Stoviglie in ceramica è diventata la star silenziosa della moderna fotografia di cibo e lifestyle. Scorri qualsiasi feed Instagram o libro di cucina dallo stile accurato e lo vedrai ovunque: piatti in gres maculato che cullano la pasta, tazze opache che incorniciano un cappuccino, ciotole poco profonde che catturano la luce quanto basta per far risplendere un'insalata. In qualità di stilista da tavolo e curatore pragmatico di lifestyle, mi affido ai pezzi di ceramica non solo perché sono belli, ma perché risolvono problemi reali sul set e a tavola.
In questa guida ti spiegherò come utilizzare le stoviglie in ceramica come supporto fotografico in un modo che sembri intenzionale, realistico e profondamente personale per il tuo marchio di blogger. Vedremo cosa rende alcune ceramiche più fotogeniche di altre, come costruire una collezione di oggetti di scena compatta ma potente e come bilanciare l'estetica con la praticità quotidiana in modo che i tuoi piatti possano spostarsi senza problemi dalla fotocamera alla cucina.
Perché le stoviglie in ceramica fanno parte del tuo kit di strumenti fotografici
Nella fotografia di cibo, gli oggetti di scena sono tutti gli elementi non alimentari che supportano la storia del piatto. Piatti, ciotole, tazze, posate, biancheria e fondali svolgono tutti un ruolo secondario mentre il cibo rimane il protagonista. Scrittori come Elisabet Juan Roca sottolineano che gli oggetti di scena dovrebbero modellare l'atmosfera e la narrazione senza rubare la scena, e le stoviglie in ceramica sono particolarmente adatte a quel ruolo.
La ceramica si trova all'intersezione tra funzione e arte. Ceramiste come Katherine Ziska della Ann Arbor Potters Guild descrivono il loro lavoro come un "connubio tra funzionalità e arte", una frase a cui penso ogni volta che prendo un piatto fatto a mano. Voglio pezzi che sembrino vere stoviglie, non oggetti di scena, perché l'autenticità si legge immediatamente sulla fotocamera. Quando un piatto è allo stesso tempo utilizzabile e bello, comunica uno stile di vita che puoi immaginare di vivere.
Le tazze in ceramica sono particolarmente potenti. Il ceramista Ife Williams, in un progetto sostenuto dal Center for Craft, ha scelto le tazze come forma principale per insegnare agli adolescenti sia l'artigianato che l'imprenditorialità perché le tazze sono oggetti personali e sociali. Molti di noi hanno una tazza o una tazza preferita con dei ricordi allegati. Quando presenti ceramiche con quel tipo di intimità nelle tue immagini, attingi alla memoria emotiva di uno spettatore: rituali del caffè mattutino, dessert condivisi, tè a tarda notte.
Per i blogger, questo è oro. Le stoviglie in ceramica possono:
- Ancora il tuo stile visivo nel tempo, rendendo il tuo feed immediatamente riconoscibile.
- Segnale di qualità e cura, che supporta le tue ricette, i tuoi prodotti o le tue partnership.
- Aiuta il tuo pubblico a immaginarsi al tuo tavolo, non solo ad ammirare da lontano.
Usati con attenzione, gli oggetti di scena in ceramica non sono solo decorativi; sono un dispositivo di narrazione.
Vedere la ceramica attraverso la lente di uno stilista
Per utilizzare efficacemente le stoviglie in ceramica come supporto fotografico, è utile pensarle come fanno gli stilisti professionisti e i tester di prodotto: in termini di materiale, finitura, forma e scala.
Materiali: gres, porcellana e altre ceramiche
Le stoviglie in ceramica sono una categoria ombrello che comprende, tra gli altri, gres, porcellana e bone china. Ognuno si comporta in modo diverso davanti alla telecamera e nella vita reale.
Il gres è uno dei materiali preferiti nelle attuali tendenze della fotografia di cibo. Uno specialista del gres di Vancasso sottolinea che il gres tende ad essere più spesso e più opaco, con forme organiche e smalti ricchi e terrosi. Queste qualità producono l’aspetto rustico e artigianale che si comporta così bene nelle immagini su piattaforme altamente visive. Il gres è spesso disponibile con finiture opache o semiopache con macchioline o texture sottili. Quella texture si legge magnificamente nei primi piani senza generare riflessi duri.
La porcellana e la bone china sono più dense e raffinate, spesso di un bianco più brillante e più sottili. Test epicuriosi sui piatti su tutti i materiali hanno evidenziato la finitura liscia e resistente della porcellana e il tono neutro e brillante, ideale se il tuo stile tende al luminoso e al minimale. La bone china ha una qualità luminosa e un'elevata resistenza alla scheggiatura; un piatto in porcellana Wedgwood, ad esempio, abbina il bianco senza tempo alla forza. Tuttavia, le versioni lucide possono creare punti caldi sotto una luce intensa, quindi l'angolo e la diffusione diventano più critici.
Molti piatti in ceramica “semplici ma interessanti” evidenziati dagli scrittori di design di New York si trovano a cavallo di categorie: corpi in gres con smalti semiopachi, bordi in argilla cruda e forme leggermente irregolari. Marchi come East Fork, Jono Pandolfi e Hasami si affidano a questa moderna estetica rustica che sembra casual ma elevata, qualcosa come la versione stoviglie dell'athleisure. Per i blogger, questi sono i piatti che sembrano adatti a un bar aperto tutto il giorno e che si sentono a casa sul tavolo della cucina.
La chiave non è inseguire ogni materiale, ma capire come ciascuno reagisce alla luce e come supporta l’umore del tuo brand. Il gres tende a sembrare terroso e accogliente, la porcellana sembra fresca e pulita e i pezzi artigianali ibridi sembrano caffè-chic.
Finitura e consistenza: perché Matte vince sulla fotocamera
Nelle numerose guide agli oggetti di scena, si ripete un principio: il opaco batte il lucido per la fotografia. Gli stilisti di Nerds With Knives e Two Loves Studio sottolineano che le superfici lucide creano riflessi incontrollati che possono mostrare l'intera stanza, il softbox o persino te che tieni la fotocamera. Gli smalti opachi o semiopachi, invece, attenuano i riflessi e mantengono l'attenzione sul cibo.
Un articolo di Vancasso incentrato sul gres sottolinea che gli smalti semiopachi o opachi riducono i riflessi e aiutano il cibo a rimanere il punto focale. Gli stilisti di accessori alimentari raccomandano ripetutamente piatti da insalata opachi neutri, piatti da dessert e ciotole poco profonde come spina dorsale di un kit di oggetti di scena. Anche le pentole come le padelle in ghisa e i forni olandesi sono amati per la loro patina naturalmente opaca.
Nel mio lavoro di styling tratto le ceramiche lucide come gioielli: belle, ma usate in modo molto selettivo. Un raro bordo o interno lucido può aggiungere brillantezza quando tutto il resto è attenuato. Ma per il blogging di tutti i giorni, optare per finiture opache o satinate riduce drasticamente i tempi di editing e offre risultati coerenti.
Forma e scala: piastre più piccole, impatto maggiore
Forse la lezione più controintuitiva degli stilisti professionisti è questa i piatti piccoli sono più fotogenici rispetto a quelli grandi. La stilista di oggetti di scena Amy Paliwoda, scrivendo sul blog di fotografia di cibo, spiega che usa quasi sempre piatti da insalata invece di piatti piani. I piatti da insalata stringono la cornice, riducono lo spazio vuoto negativo e fanno sembrare abbondanti le porzioni realistiche. Scherza dicendo che "meno piatto è più sparato", e ha ragione: troppa ceramica vuota attorno al cibo può far sembrare il piatto solitario e poco appetitoso.
Altre guide sugli oggetti di scena fanno eco a questo. Gastrostoria incoraggia i fotografi a scegliere oggetti di scena in scala più piccola perché i piatti piani a grandezza naturale dominano l'inquadratura. Allo stesso modo, i suggerimenti per le stoviglie di Noritake sottolineano il controllo dello spazio negativo e notano che i piatti di insalata spesso raggiungono un migliore equilibrio davanti alla telecamera. I blogger di Two Loves Studio e Thank You Berry Much consigliano anche piatti poco profondi e più piccoli per lo stesso motivo: è necessario meno cibo per "riempire" visivamente il piatto, il che è particolarmente utile quando si testano le ricette.
Anche la forma conta. Le piastre piatte o con bordo basso funzionano meglio con angoli bassi e laterali in modo che il bordo non blocchi il cibo. Ciotole basse o piatti con bordi sottili sono ideali per scatti dall'alto o a 45 gradi, perché creano una cornice naturale senza nascondere il contenuto. Le ciotole per zuppe profonde con pareti alte possono sembrare tunnel nelle riprese dall'alto verso il basso; il cibo scompare nell'ombra.
Quando scegli gli oggetti di scena in ceramica, pensa alla scala non in termini di dimensioni delle porzioni reali, ma in termini di ciò che appare abbondante e invitante nel mirino.
Costruire una versatile capsula in ceramica per i blogger
Non è necessario un armadio straripante per creare immagini memorabili. In effetti, molti blogger e stilisti esperti sostengono il contrario. The Little Plantation, un blog di stile vegano focalizzato su blogger avanzati, avverte esplicitamente che la spesa per la ceramica può andare fuori controllo. Il loro consiglio è di pianificare e investire con attenzione una volta che prendi sul serio le tue immagini.
Attingendo a questa etica e alla guida di Nerds With Knives e altri, mi piace avvicinarmi all'acquisto di oggetti di scena in ceramica come alla costruzione di un guardaroba capsula.
Inizia con cavalli da lavoro neutrali
Inizia con un piccolo gruppo di pezzi che puoi riutilizzare costantemente senza che nessuno se ne accorga. Una tipica capsula iniziale potrebbe includere un paio di piatti da insalata opachi o semiopachi in bianco sporco o grigio tenue, una ciotola poco profonda per pasta e ciotole di cereali e una ciotola media per zuppe e insalate. Se il tuo stile è lunatico, sostituisci uno dei piatti luminosi con un carbone intenso o un blu scuro tenue.
I tester di prodotto di Epicurious e Forbes mettono in evidenza marchi come Our Place, Year & Day e East Fork che creano ceramiche durevoli per tutti i giorni con colori e finiture fotogenici. I set impilabili in porcellana-ceramica di Our Place, ad esempio, sono progettati per essere sufficientemente leggeri per l'uso quotidiano ma hanno una presenza elegante che secondo i recensori può far sembrare anche i pasti semplici degni di un ristorante. Per un blogger, un set come questo può svolgere il doppio compito sia come vere stoviglie che come punto fermo della fotocamera.
L'obiettivo non è possedere tutti i colori, ma possedere alcuni pezzi neutri e opachi che funzionino con la maggior parte delle ricette e degli sfondi. In caso di dubbio, scegli una soluzione più semplice anziché più decorativa.
Aggiungi pezzi di carattere con intenzione
Una volta che hai coperto le nozioni di base, aggiungi alcuni pezzi caratteristici che esprimano la storia del tuo marchio: un piatto in gres maculato che richiama i colori del tuo logo, una tazza realizzata a mano da un vasaio locale o una ciotola per pastella in ceramica vintage tramandata dalla famiglia. Molti fotografi in un sondaggio di Sincerely Tori hanno indicato le ceramiche fatte a mano e le ciotole sentimentali come i loro oggetti di scena più preziosi proprio perché hanno un peso narrativo.
I consigli di Vancasso sul gres mostrano come alcuni piatti audaci ma terrosi in nero, grigio o blu intenso possano creare un contrasto drammatico con piatti colorati. Un piatto Snefnug smaltato con fiocchi di neve o un set Moda maculato, usati con parsimonia, diventeranno firme riconoscibili nel tuo feed.
The Little Plantation sostiene specificamente gli investimenti in ceramiche fatte a mano di alta qualità una volta superata la fase iniziale, sottolineando che pezzi di scena distintivi e realizzati artigianalmente aiutano i blogger a distinguersi in spazi affollati come Instagram. Dal post è chiaro che non si tratta di rincorrere sponsorizzazioni; gli artisti presentati vengono scelti perché il loro lavoro fotografa magnificamente ed è realmente utilizzato nel portfolio dell'autore.
Da un punto di vista pratico, limita i pezzi dei personaggi a quelli che sai appariranno ripetutamente. Un singolo piatto di ceramica verde che ami e usi in molte scene è più prezioso di sei acquisti d'impulso che non lasciano mai l'armadio.
Mescolare la ceramica con altri oggetti di scena
La ceramica raramente esiste da sola in una foto di cibo di successo. Fanno parte di una storia a più livelli. Le guide di Nerds With Knives, i blog francesi di fotografia di cibo e il profilo della stilista Gloria Chung di Bomshbee descrivono tutti il potere di combinare stoviglie in ceramica con legno, metallo, vetro e tessuti.
I piatti in gres opaco su una tavola di legno stagionato segnalano immediatamente calore e comfort rustico. Una ciotola di porcellana bianca pulita su uno sfondo di marmo chiaro, affiancata da vetro trasparente e lino, comunica il minimalismo moderno. Aggiungendo un pentolino di sale o salsa in gres è possibile ripetere una trama e legare insieme la scena.
L'obiettivo è lasciare che la ceramica sia protagonista tra gli oggetti di scena senza dover trasportare l'intera scena. Dovrebbero armonizzarsi con i tuoi fondali e accessori piuttosto che competere.
Confronto tra le finiture ceramiche per la fotografia
La finitura in ceramica è una delle scelte più importanti che farai come blogger utilizzando le stoviglie come oggetti di scena. Per mantenere chiare le opzioni, ecco un semplice confronto.
Tipo di finitura |
Punti di forza della fotocamera |
Sfide davanti alla telecamera |
Opaco |
Luce morbida e uniforme con abbagliamento minimo; fotografie di texture meravigliosamente; perdonante in illuminazione mista. |
Mostra più facilmente i segni degli utensili su alcune marche; può sembrare piatto se l'illuminazione è molto fioca. |
Semiopaco o satinato |
Un po' più di profondità e ricchezza; piccoli punti salienti aggiungono vivacità senza grandi punti caldi; comune nei piatti artigianali “semplici ma cool”. |
Richiede un attento controllo dell'angolo per evitare strette bande di abbagliamento, soprattutto nelle scene buie. |
Elevata brillantezza |
Può rendere i colori più vibranti e lussuosi; si adatta a determinati stili editoriali. |
Riflette finestre, luci e telecamere; crea hotspot difficili da modificare; enfatizza le impronte digitali e le macchie. |
La maggior parte degli stilisti di oggetti di scena e dei tester di prodotti consiglia di dare la priorità ai pezzi opachi e semi-opachi, soprattutto quando costruisci la tua collezione principale.
Styling con stoviglie in ceramica: tecniche pratiche
Una volta che hai le ceramiche giuste, il modo in cui le usi è altrettanto importante. Esaminiamo le scelte di colore, gli angoli e la coordinazione dello sfondo.
Scegliere i colori che supportano il cibo
Il colore è uno dei tuoi strumenti di narrazione più potenti e le stoviglie in ceramica rappresentano una parte importante della tua tavolozza. Il profilo della stilista di cibo Gloria Chung di Bomshbee enfatizza l'inizio con stoviglie neutre e il cambiamento degli elementi circostanti - tovaglioli, piatti per salsa, centrotavola - per creare varietà. Questo approccio è conveniente e visivamente flessibile.
Diverse guide agli oggetti di scena, tra cui Gastrostoria, i consigli per le stoviglie di Noritake e gli specialisti del gres, consigliano di evitare piatti eccessivamente luminosi e saturi come impostazione predefinita. Colori audaci e motivi vivaci distolgono l'attenzione dal piatto. Quando vengono utilizzati, dovrebbero essere scelti deliberatamente per contrasto o umore.
Il gres neutro in bianco, beige o grigio dà ai cibi colorati spazio per risplendere. Una zuppa di pomodoro risplende contro una morbida ciotola grigia; un'insalata verde sembra vivida su un piatto bianco sporco. Piatti più scuri in carbone o nero possono essere sorprendenti con curry o dessert brillanti, riecheggiando il suggerimento di Vancasso secondo cui i toni terrosi e audaci possono far risaltare il cibo senza sopraffarlo.
Per i blogger con una forte tavolozza di marchi, la ceramica è un modo elegante per intrecciare quei colori nelle tue immagini. Pensa ai tuoi piatti chiave quasi come a dei capisaldi del guardaroba per le tue ricette: i colori per cui vuoi essere riconosciuto.
Lavorare con Luce, Angoli e Labbra della Piastra
L'illuminazione e l'angolazione della telecamera determinano il comportamento dei tuoi oggetti di scena in ceramica sullo schermo. Amy Paliwoda suggerisce di decidere prima l'angolo di ripresa, quindi di scegliere le piastre adatte a quell'angolo. In pratica, ciò significa:
Per i colpi dall'alto, ciotole poco profonde e piatti con labbra modeste funzionano meglio. Mantengono il cibo visibile e creano una cornice ordinata circolare o ovale. I bordi più alti possono proiettare ombre e nascondere parti del piatto. Per questo motivo, molti piatti in “stile caffè” descritti dagli scrittori di design hanno le labbra poco profonde a forma di scodella.
Per gli angoli bassi e laterali, i piatti piatti o con il bordo basso impediscono al bordo vicino di bloccare il cibo. Per hamburger o torte a strati ripresi da un'angolazione bassa, l'ideale è un piatto a bordo sottile o in stile coupé.
Per angoli di tre quarti intorno a 45 gradi, ciotole basse e piatti con bordi delicati rappresentano l'opzione più flessibile. Trattengono salse e liquidi con eleganza mostrando profondità e stratificazione.
L'uso di un treppiede, come consiglia Paliwoda, rende più semplice testare diverse opzioni di piastra senza modificare la posizione della fotocamera. Ciò consente di valutare come i diversi bordi e smalti interagiscono con la luce.
Fondali e superfici che amano la ceramica
Gli sfondi possono creare o distruggere immagini ricche di ceramica. Elisabet Juan Roca descrive i fondali come le superfici sotto e dietro il cibo, che vanno da controsoffitti e pareti fissi a tavole mobili e pannelli in vinile. Per la ceramica, la chiave sono le superfici opache con una struttura sottile.
Tavole di legno opache, tavole dipinte, lastre di pietra e vinile di alta qualità che imita questi materiali conferiscono alla ceramica un contesto tattile e radicato. Gli scrittori di Nerds With Knives e We Eat Together consigliano biancheria neutra e strutturata e assi di legno come oggetti di scena fondamentali. Vancasso evidenzia come l’aspetto terroso del gres si accoppi naturalmente con superfici altrettanto organiche.
Evita i controsoffitti lucidi o altamente riflettenti e i tavoli scuri e lucidi, a meno che tu non voglia intenzionalmente ottenere riflessi drammatici. Queste superfici amplificano i riflessi degli smalti lucidi. Allo stesso modo, gli sfondi bianchi molto netti possono far risaltare i riflessi sulla porcellana brillante, mentre quelli estremamente scuri possono inghiottire i dettagli nel piatto. Trame di marmo leggermente biancastre, fondali in tonalità cemento o legno tenue saranno generalmente più indulgenti.
Nel mio flusso di lavoro, spesso decido prima lo sfondo e la direzione della luce, quindi provo uno o due piatti su quella superficie prima di inserire il cibo nella cornice. Se la ceramica appare perfetta sotto la luce scelta, tutto il resto si sistema più facilmente.
Dal tavolo da pranzo alla foto: far funzionare le stoviglie nella vita reale sulla fotocamera
Molti blogger non hanno lo spazio o il budget per dedicarsi alla ceramica “solo in studio”. La buona notizia è che un set di stoviglie per tutti i giorni ben scelto può svolgere il doppio compito come collezione di oggetti di scena.
La raccolta di Forbes di marchi di stoviglie in ceramica degni di una pazzia si concentra su pezzi che sono allo stesso tempo durevoli e orientati al design. Marchi come East Fork e Jono Pandolfi producono ceramiche da ristorante che vengono utilizzate nelle celebri sale da pranzo ma vendute anche ai cuochi casalinghi. Il set impilabile classico di Our Place enfatizza l'impilabilità, il design ergonomico e una sensazione non troppo pesante, con i revisori che notano che i piatti illuminano la tavola e rendono i pasti semplici più speciali. I test di prodotto presso Epicurious evidenziano piatti lavabili in lavastoviglie e adatti al microonde e che possono tollerare temperature del forno intorno a 350 ° F o superiori.
Per i blogger, questo è importante perché:
Puoi testare ricette, servire la cena e quindi utilizzare gli stessi piatti per una ripresa veloce senza avere la sensazione di vivere su un set.
I pezzi progettati per essere impilati e maneggiati frequentemente hanno meno probabilità di scheggiarsi quando riorganizzi le scene e riponi gli oggetti di scena.
Gli smalti atossici e adatti a tutti i giorni ti consentono di mangiare dai tuoi oggetti di scena senza preoccupazioni, eliminando la distinzione tra stoviglie "reali" e "solo foto".
Il compromesso è che i set di tutti i giorni a volte risultano più lucidi o più uniformi di quanto potresti scegliere esclusivamente per lo styling. Se il tuo set principale ha una finitura più riflettente, valuta la possibilità di aggiungere uno o due pezzi in gres opaco come cavalli da lavoro dedicati allo styling, quindi usa i piatti più lucidi come attori secondari o in una luce più morbida e diffusa.
Cura, conservazione e cura: pensare come uno stilista
Usare la ceramica come oggetto di scena significa accettare un po' di usura. Ceramiste come Katherine Ziska parlano francamente della distruzione dei pezzi scheggiati o difettosi come di una sorta di rituale, riformulando la perdita come parte del processo creativo. Anche se non è necessario gettare piatti in un vicolo, è utile accettare che una collezione di oggetti di scena si evolva.
Alcune strategie pragmatiche semplificano la vita:
Raggruppare piatti e ciotole per colore e finitura anziché per set. Quando sei di fretta prima dell'ora d'oro, è più veloce prendere "tutti i colori neutri opachi" piuttosto che frugare tra interi servizi di cena.
Utilizza portapiatti o divisori verticali in modo da poter vedere a colpo d'occhio bordi e smalti. Ciò rispecchia il numero di ristoranti e case di scena che immagazzinano la loro merce.
Maneggia i pezzi artigianali con particolare cura, ma non trattarli così tanto da non usarli mai. Lo scopo di un bel piatto fatto a mano è quello di essere vissuto e fotografato, non di restare chiuso in un armadietto.
Quando cerchi nuovi pezzi, prendi spunto da stilisti e fotografi che setacciano negozi dell'usato, negozi di antiquariato e rivenditori di grandi dimensioni. Nerds With Knives elenca di tutto, da Target e West Elm ai produttori di boutique e ai venditori Etsy come fonti valide. Gastrostoria punta ai negozi di beneficenza e ai mercatini vintage online per reperti unici come smalti antichi e taglieri francesi. Forbes ed Epicurious evidenziano sia i marchi diretti al consumatore che le ceramiche storiche.
Soprattutto, curato. Una collezione di ceramiche piccola e coerente che si adatta davvero al tuo stile è molto più potente di un tesoro non corrispondente.
Domande frequenti: accessori in ceramica per la fotografia di blogger
Di quante piastre in ceramica ho realmente bisogno per iniziare?
Per la maggior parte dei blogger ne basta una manciata. Un paio di piatti da insalata opachi in colori neutri chiari, una ciotola poco profonda e un piatto più scuro ti permetteranno già di modellare una vasta gamma di piatti. Man mano che la tua voce visiva diventa più chiara, puoi aggiungere brani più specializzati.
Posso ancora scattare con le lastre lucide che già possiedo?
Sì, ma trattali con attenzione. Utilizza la luce diffusa delle finestre, evita di posizionarle sotto forti apparecchi sospesi e valuta di scattare da angolazioni che riducano al minimo i riflessi. Abbina piatti lucidi a fondali e biancheria opachi per riequilibrare la scena. Se l'abbagliamento continua a farti venire il mal di testa, aggiungi almeno un piatto in gres opaco al tuo kit e riserva i pezzi lucidi per ruoli secondari.
Ho bisogno di ceramiche fatte a mano o sono sufficienti piatti del mercato di massa?
Le ceramiche fatte a mano possono aggiungere un carattere unico, ma non sono obbligatorie. Molte linee del mercato di massa consigliate da redattori di design e tester di cucina imitano l'aspetto degli articoli artigianali a un prezzo inferiore. Concentrati prima su finitura, scala e colore. Una volta che il tuo stile e il tuo budget lo consentono, presenta selettivamente i pezzi fatti a mano che ami veramente.
Le stoviglie in ceramica, se scelte con intenzione, possono trasformare la tua fotografia da “carina” a inconfondibilmente tua. Colma il divario tra il quotidiano e l'aspirazionale, facendo sembrare la pasta del martedì sera come se fosse in un bar pur sentendosi come qualcosa che mangeresti genuinamente nella tua cucina. Mentre perfezioni il tuo blog e la tua voce visiva, tratta le tue ceramiche nello stesso modo in cui tratteresti i gioielli firmati o il tuo blazer preferito: una piccola collezione di pezzi amati che raggiungi ancora e ancora, sul tavolo e dietro l'obiettivo.
Riferimenti
- https://www.academia.edu/2078512/Traditional_pottery_drawing_and_digital_photography_an_alternative_technique_from_India
- https://folklife.si.edu/magazine/crisis-ife-williams-entrepreneurship-pottery
- https://www.fhsu.edu/art-and-design/student-resources/art-260-ceramics-i5.pdf
- https://record.umich.edu/articles/research-associate-finds-purpose-through-pottery/
- http://www.noritakeindia.com/tips-for-crockery-food-photography.html
- https://www.bomshbee.com/picture-perfect-how-to-snap-a-flawless-photo-of-your-next-dinner-spread/?srsltid=AfmBOoqgbBW3Y4tb5usNlDlxEDS_jANb8iGJSA2lS5rpjGTrPtXgrOB1
- https://thelittleplantation.co.uk/blog/essential-best-food-photography-props
- https://www.epicurious.com/shopping/the-best-plates
- https://www.etsy.com/market/food_photography_plates
- https://foodphotographyblog.com/how-to-pick-the-perfect-plate-for-your-food-photos-five-tips-from-a-prop-stylist/
